Presencia de las Editoriales
Universitarias en las
convocatorias del Fondo del
Libro, 2013 - 2018
Guido Olivares
Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación N° 85. Edición universitaria y políticas editoriales como objeto de análisis.
ISSN: 1668-0227. Año XXI, Noviembre 2020, Buenos Aires, Argentina.
Editor: Fabiola Knop. Comité editorial: SI. Comité de arbitraje: SI.
Coordinación: Ivana Mihal y Daniela Szpilbarg.
El artículo "Presencia de las Editoriales Universitarias en las convocatorias del Fondo del Libro, Chile. 2013-2018", se sitúa en el panorama
de las editoriales universitarias chilenas, mediante una aproximación exploratoria sobre el
Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, política de origen estatal y concursable
por el sector editorial. Para ello el autor realiza una descripción de las distintas modalidades en las cuales pueden participar y características que particularizan dicha política. Su trabajo muestra, a
partir del análisis de las editoriales universitarias que han participado de los procesos de
selección durante el periodo 2013-2018, la participación e incidencia de las mismas.
Resumen: A partir de 1993, el Estado de Chile comienza a dar apoyo a la producción editorial con la creación del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura. El objetivo
de este estudio es identificar y cuantificar las entidades editoriales universitarias que han
participado de los procesos de selección de las convocatorias que ese Fondo ha realizado
en el periodo 2013-2018. Se hace referencia a los criterios de selección, a los montos asignados y a su relación con el total de los proyectos seleccionados, postulados por personas
naturales y/o jurídicas. Se observa poca participación de las editoriales universitarias en
esos Fondos en la revisión de los resultados de la selección que se realiza cada año, es
necesario disponer de mayor información para identificar las causas de estos resultados.
Tierra de nadie.
Una molesta introducción al estudio del Diseño
Gustavo A. Valdés de León
Publicado por
Centro de Estudios en Diseño y Comunicación
Facultad de Diseño y Comunicación
Universidad de Palermo. Buenos Aires
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El autor de este libro ostenta el dudoso privilegio de ser el profesor de Diseño con mayor cantidad de años de ejercicio ininterrumpido de la docencia, habiendo hecho sus primeras armas en la Escuela Panamericana de Arte a finales de los años 70.
En algún momento de este largo periplo el profesor se da cuenta que la bibliografía disponible es inadecuada a los fines de su enseñanza, ya sea porque, en su modesta opinión, algunos textos incurren con total impudicia en gruesos errores teóricos, o porque otros están referidos a contextos socioculturales ajenos a nuestra molesta realidad sudamericana.
El profesor, entonces, comienza a pergeñar “apuntes de clase” –las habituales fotocopias
que los estudiantes, se supone, deberían leer en las cursadas. Aquí hay que señalar que
cuando el profesor estuvo al frente de su cátedra en la Facultad de Arquitectura, Diseño y
Urbanismo de la Universidad Nacional de Buenos Aires (1994/1996 logró, con la colaboración inestimable del equipo docente, editar cuatro números de Otro Diseño es posible, con los cuales sus ideas acerca del diseño y su enseñanza alcanzaron una cierta difusión –y los inevitables palos en la rueda– en el ámbito académico.
Más tarde, algunos de aquellos “apuntes” asumieron el formato de artículos que fueron
apareciendo, ya iniciado el siglo XXI, en distintas publicaciones de la Universidad de Palermo, a cuyo cuerpo docente el profesor tiene el honor de pertenecer. El profesor, que
se había iniciado en las letras ejerciendo el periodismo cultural en diversos medios en
la década del 60 –Cine Crítica, Cuadernos de Cultura, Quipu, semanario Compañero y
otros– y practicado con relativo éxito el duro oficio de la poesía –Premio Centroamericano
de Poesía, 1973–. Continuó estas tareas en los 80, como activo participante de la Escuela
Abierta de Psicología Operativa, editando nueve números de La CantaTata, de orientación
psicoanalítica –cuyo título era un homenaje a Jacques Lacan– y colaborando en libros especializados (Moresco, M. et al., 1991). La pobreza franciscana de la producción editorial
sobre diseño –esa tierra de nadie– estimuló al profesor a volver a las fuentes –de las que
nunca se había alejado demasiado– y autorizarse de autor.
Aquellos artículos –revisados, modificados, renegados, actualizados y re escritos– están en
el origen de este libro: en los capítulos donde así corresponda se hace mención al título, original y a la fecha de la publicación de la primera versión. El “apunte” dio paso al artículo
y éste a este libro, proceso en el cual el profesor devino escritor.
Reflexiones sobre el deterioro profesional en el diseño gráfico, las soluciones habituales desde el diseño para enfrentarlo y otras propuestas desde la administración.
Publicado por Fernando Del Vecchio, Ph.D Experto en Estrategias y Planificación para profesionales de áreas creativas
Obra publicada bajo la norma CC+BY+NC+ND
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INTRODUCCIÓN
A raíz del importante y rápido crecimiento en la cantidad de estudiantes, graduados y participantes en las industrias creativas, en los últimos años han comenzado a manifestarse algunos problemas. En el caso de estudiantes y graduados de carreras afines, encontrar empleo es uno de ellos.
Emprender, a través de un proyecto propio e independiente, es la respuesta que algunos intentan.
Al iniciar ese proyecto independiente, estos creativos se convierten en emprendedores. Todos ellos atraviesan las mismas dificultades y desengaños, al generar su proyecto profesional en un ámbito poco conocido y explorado durante los años de estudio o de trabajo en relación de dependencia: el temido mercado.
Con el tiempo, algunos logran consolidar el proyecto. En el camino, aprenden a identificar problemas relacionados con la gestión empresarial y desarrollan habilidades para responder a esas dificultades. Este desarrollo de habilidades sucede, generalmente, a partir de la prueba y el error.
¿Qué sucede con los diseñadores gráficos emprendedores?
Existe una gran cantidad de aspectos de desarrollo profesional que no son abordados en las escuelas donde se imparten programas de estudios en diseño gráfico (así como de tantas otras profesiones), lo cual lleva a la creencia –a partir de los resultados obtenidos durante esos años de estudio– que el talento es suficiente para obtener el éxito deseado.
La problemática del diseñador gráfico conlleva la búsqueda de alternativas de solución que la profesión no provee. Evidentemente, hay “algo” que no estamos haciendo, que muchos de mis colegas sí hacen, para lograr mantenernos a flote y en muchos casos, tener un estudio, despacho o empresa creativa con trabajo y con clientes.
Para muchos, esto se hace evidente al notar que no siempre los mejores en las aulas son los que obtienen las mejores cuentas del mercado, y los mejores resultados económicos.
El diseñador busca la innovación dentro del diseño. Sin embargo, de acuerdo a la situación actual, existen aspectos complementarios al talento creativo que deben ser tomados en cuenta, y allí se encuentra la innovación en el sector de industrias creativas en general y en el diseño gráfico en particular: en la actitud del creativo en relación a su profesión, y en el modelo de negocio que desea llevar adelante. En definitiva, en la integración de habilidades creativas, emprendedoras y de gestión.
