“Antes de decir lo que creo que es el diseño gráfico, tengo que empezar señalando lo que no es. No es arte. Tal vez el diseño gráfico parezca arte: creado mediante un proceso que parece igual al del arte, quizá pueda ser apreciado como arte, o colgarse en una pared como las obras de arte... Pero no es arte. Eso sería como decir que un dentista y un médico son la misma cosa; sabemos que no lo son”.
“El diseño gráfico no es una declaración inspirada por las musas que hace un individuo en diálogo con otros artistas, críticos, museos y comisarios. El diseño gráfico es la colaboración entre un diseñador y un cliente para crear una pieza de material publicitario o promocional. Lo que crea un diseñador gráfico es propaganda de marketing, pieza de arte popular para una cultura mercantil y tecnológica, una afirmación funcional que promueve un producto, un candidato, un acontecimiento. Cuando termina su función —el producto deja de ser constante, el candidato es olvidado, el acontecimiento pertenece al pasado—, entonces, que es? No es arte: es un anuncio viejo. Yo digo que es un artefacto cultural. Los diseñadores gráficos no producen arte, sino artefactos”.
“Un artefacto es, en realidad, un fragmento de lenguaje, y el diseño gráfico es seguramente el lenguaje más antiguo que conoce la humanidad. Seamos honestos: la palabra escrita es diseño gráfico; pequeños garabatos que, cuando se combinan, crean conceptos más amplios.
Las pinturas rupestres más antiguas no eran arte, no eran decoraciones inspiradas por las musas, sino imágenes funcionales, mágicas. Eran tan funcionales que cuando su función se agotaba y la caza mágica se llevaba a cabo, se desechaban como si fueran una lata vacía de cerveza. Se pintaba encima, literalmente, una nueva imagen mágica que se usaría en la siguiente cacería mágica. Las culturas de las bellas artes y la disciplina surgieron del lenguaje del diseño gráfico, y no al revés”.
“El diseño gráfico es lenguaje. Es un lenguaje de línea y de color, de textura, de forma, etc. Cuando escogemos ‘amarillo’ estamos haciendo una afirmación. Cuando escogemos un círculo en lugar de un cuadrado, estamos diciendo algo. El amarillo significa algo para todos nosotros. Un cuadrado significa algo para todos nosotros. Todo el mundo entiende que significa, pero nadie advierte que sabe lo que significa... excepto los diseñadores gráficos. Es nuestro lenguaje, lo controlamos y lo usamos para hablar al observador -compra este producto, vota por este candidato, asiste a este acontecimiento—, y lo hacemos para quien quiera que vaya a pagarnos. Somos unas personas muy poderosas en nuestra cultura, pero vendemos nuestro poder de forma indiscriminada, sin tener en cuenta quién lo utiliza o para que medios. Si se nos considera una industria de servicios, entonces hay que plantearse: ¿a quién servimos?”•
Art Chantry, Seattle, EEUU.
Quién es Arthur S.W. Chantry ?
Es un diseñador gráfico a menudo asociado con los carteles y portadas de discos que hizo por las bandas del noroeste del Pacífico, como Nirvana, Hole y The Sonics. También es destacado por su trabajo en diseño de logotipos. Chantry aboga por un enfoque de baja utilización de la tecnología para el diseño.
Su obra ha sido expuesta en el Rock and Roll Hall of Fame Museum of Modern Art, Seattle Art Museum, el Smithsonian y el museo del Louvre. Chantry recibió un título de licenciatura de la Universidad Western Washington en 1978 (nace el 9 de abril de 1954 en Seattle).
Fuente
Alice Twemlow (2007). ¿Qué es el diseño gráfico?, Manual de diseño. Editorial GG.
