Presencia de las editoriales universitarias chilenas

Presencia de las Editoriales Universitarias en las convocatorias del Fondo del Libro, 2013 - 2018
Guido Olivares


Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación N° 85. Edición universitaria y políticas editoriales como objeto de análisis.
ISSN: 1668-0227. Año XXI, Noviembre 2020, Buenos Aires, Argentina.
Editor: Fabiola Knop. Comité editorial: SI. Comité de arbitraje: SI.
Coordinación: Ivana Mihal y Daniela Szpilbarg.

Ver Cuaderno N° 85

El artículo "Presencia de las Editoriales Universitarias en las convocatorias del Fondo del Libro, Chile. 2013-2018", se sitúa en el panorama de las editoriales universitarias chilenas, mediante una aproximación exploratoria sobre el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, política de origen estatal y concursable por el sector editorial. Para ello el autor realiza una descripción de las distintas modalidades en las cuales pueden participar y características que particularizan dicha política. Su trabajo muestra, a partir del análisis de las editoriales universitarias que han participado de los procesos de selección durante el periodo 2013-2018, la participación e incidencia de las mismas.

Resumen: A partir de 1993, el Estado de Chile comienza a dar apoyo a la producción editorial con la creación del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura. El objetivo de este estudio es identificar y cuantificar las entidades editoriales universitarias que han participado de los procesos de selección de las convocatorias que ese Fondo ha realizado en el periodo 2013-2018. Se hace referencia a los criterios de selección, a los montos asignados y a su relación con el total de los proyectos seleccionados, postulados por personas naturales y/o jurídicas. Se observa poca participación de las editoriales universitarias en esos Fondos en la revisión de los resultados de la selección que se realiza cada año, es necesario disponer de mayor información para identificar las causas de estos resultados.

Tierra de nadie

Tierra de nadie.
Una molesta introducción al estudio del Diseño
Gustavo A. Valdés de León

Publicado por
Centro de Estudios en Diseño y Comunicación
Facultad de Diseño y Comunicación
Universidad de Palermo. Buenos Aires

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El autor de este libro ostenta el dudoso privilegio de ser el profesor de Diseño con mayor cantidad de años de ejercicio ininterrumpido de la docencia, habiendo hecho sus primeras armas en la Escuela Panamericana de Arte a finales de los años 70.

En algún momento de este largo periplo el profesor se da cuenta que la bibliografía disponible es inadecuada a los fines de su enseñanza, ya sea porque, en su modesta opinión, algunos textos incurren con total impudicia en gruesos errores teóricos, o porque otros están referidos a contextos socioculturales ajenos a nuestra molesta realidad sudamericana.
El profesor, entonces, comienza a pergeñar “apuntes de clase” –las habituales fotocopias
que los estudiantes, se supone, deberían leer en las cursadas. Aquí hay que señalar que
cuando el profesor estuvo al frente de su cátedra en la Facultad de Arquitectura, Diseño y
Urbanismo de la Universidad Nacional de Buenos Aires (1994/1996 logró, con la colaboración inestimable del equipo docente, editar cuatro números de Otro Diseño es posible, con los cuales sus ideas acerca del diseño y su enseñanza alcanzaron una cierta difusión –y los inevitables palos en la rueda– en el ámbito académico.

Más tarde, algunos de aquellos “apuntes” asumieron el formato de artículos que fueron
apareciendo, ya iniciado el siglo XXI, en distintas publicaciones de la Universidad de Palermo, a cuyo cuerpo docente el profesor tiene el honor de pertenecer. El profesor, que
se había iniciado en las letras ejerciendo el periodismo cultural en diversos medios en
la década del 60 –Cine Crítica, Cuadernos de Cultura, Quipu, semanario Compañero y
otros– y practicado con relativo éxito el duro oficio de la poesía –Premio Centroamericano
de Poesía, 1973–. Continuó estas tareas en los 80, como activo participante de la Escuela
Abierta de Psicología Operativa, editando nueve números de La CantaTata, de orientación
psicoanalítica –cuyo título era un homenaje a Jacques Lacan– y colaborando en libros especializados (Moresco, M. et al., 1991). La pobreza franciscana de la producción editorial
sobre diseño –esa tierra de nadie– estimuló al profesor a volver a las fuentes –de las que
nunca se había alejado demasiado– y autorizarse de autor.

Aquellos artículos –revisados, modificados, renegados, actualizados y re escritos– están en
el origen de este libro: en los capítulos donde así corresponda se hace mención al título, original y a la fecha de la publicación de la primera versión. El “apunte” dio paso al artículo
y éste a este libro, proceso en el cual el profesor devino escritor.

Diálogos con diseñadores

Reflexiones sobre el deterioro profesional en el diseño gráfico, las soluciones habituales desde el diseño para enfrentarlo y otras propuestas desde la administración.
Publicado por Fernando Del Vecchio, Ph.D Experto en Estrategias y Planificación para profesionales de áreas creativas
Obra publicada bajo la norma CC+BY+NC+ND
http://creativecommons.org
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INTRODUCCIÓN
A raíz del importante y rápido crecimiento en la cantidad de estudiantes, graduados y participantes en las industrias creativas, en los últimos años han comenzado a manifestarse algunos problemas. En el caso de estudiantes y graduados de carreras afines, encontrar empleo es uno de ellos. 

Emprender, a través de un proyecto propio e independiente, es la respuesta que algunos intentan.
Al iniciar ese proyecto independiente, estos creativos se convierten en emprendedores. Todos ellos atraviesan las mismas dificultades y desengaños, al generar su proyecto profesional en un ámbito poco conocido y explorado durante los años de estudio o de trabajo en relación de dependencia: el temido mercado.

Con el tiempo, algunos logran consolidar el proyecto. En el camino, aprenden a identificar problemas relacionados con la gestión empresarial y desarrollan habilidades para responder a esas dificultades. Este desarrollo de habilidades sucede, generalmente, a partir de la prueba y el error.

¿Qué sucede con los diseñadores gráficos emprendedores?

Existe una gran cantidad de aspectos de desarrollo profesional que no son abordados en las escuelas donde se imparten programas de estudios en diseño gráfico (así como de tantas otras profesiones), lo cual lleva a la creencia –a partir de los resultados obtenidos durante esos años de estudio– que el talento es suficiente para obtener el éxito deseado.

La problemática del diseñador gráfico conlleva la búsqueda de alternativas de solución que la profesión no provee. Evidentemente, hay “algo” que no estamos haciendo, que muchos de mis colegas sí hacen, para lograr mantenernos a flote y en muchos casos, tener un estudio, despacho o empresa creativa con trabajo y con clientes.

Para muchos, esto se hace evidente al notar que no siempre los mejores en las aulas son los que obtienen las mejores cuentas del mercado, y los mejores resultados económicos.

El diseñador busca la innovación dentro del diseño. Sin embargo, de acuerdo a la situación actual, existen aspectos complementarios al talento creativo que deben ser tomados en cuenta, y allí se encuentra la innovación en el sector de industrias creativas en general y en el diseño gráfico en particular: en la actitud del creativo en relación a su profesión, y en el modelo de negocio que desea llevar adelante. En definitiva, en la integración de habilidades creativas, emprendedoras y de gestión.

Día Internacional del Libro 2018

Propuesta que rescata fábulas de Daniel Barros Grez (1888) se presenta en la Biblioteca de la Universidad de Playa Ancha

En el marco de la conmemoración del Día Internacional del Libro, el académico de la Facultad de Arte, Guido Olivares Salinas, presentó en la Sala de Lectura de la Biblioteca Central de la UPLA el proyecto "Fábulas Chilenas", iniciativa que rescata y selecciona textos de la obra "Fábulas Originales" publicada por el escritor chileno Daniel Barros Grez en 1888.
La propuesta CREART, seleccionada por la Dirección General de Investigación de la UPLA en 2017, permitió al docente de diseño trabajar con un equipo multidisciplinario en la elaboración de la página web www.fabulaschilenas.cl y en el diseño y montaje de una exposición que da cuenta del proyecto.

Participó en la presentación el profesor Eddie Morales Piña, director del Departamento de Literatura de la Facultad de Humanidades, comentó que la importancia del proyecto presentado radica en el rescate de las fábulas de Daniel Barros Grez y en su crítica a la sociedad chilena del siglo XIX a través de dos puntos que siempre están presente: el poder político y el eclesiástico, "lo que encontramos en los textos de Barros Grez son escritos y mensajes que no han perdido validez con el tiempo y que Guido Olivares ha querido plasmar en otros soportes y formas artísticas, tomando en cuenta que las fábulas son composiciones en verso o prosa que representan los vicios y virtudes humanas que han servido para adoctrinar y moralizar a la sociedad".

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PANTONE. Color del año 2018

Pantone ha declarado al color Ultra Violet color del año 2018

Un tono púrpura radicalmente provocador y reflexivo, Pantone 2096C Ultra Violet comunica originalidad, ingenuidad y mentalidad visionaria que nos señala el futuro.

Complejo y contemplativo, Ultra Violet evoca los misterios del cosmos, la intriga de lo que nos depara el futuro y los descubrimientos que vendrán. El vasto e infinito cielo nocturno simboliza aquello que es posible y sigue inspirando el deseo de buscar un mundo más allá del nuestro.

El Color of the Year de Pantone se ha convertido en algo mucho más importante que la mera descripción de una tendencia en el mundo del diseño; se trata de una verdadera reflexión sobre las necesidades de nuestro mundo actual.
Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute

En todo el mundo, las personas cada vez muestran una mayor fascinación por el color, y constatan su capacidad de trasladar mensajes y significados con una gran carga de profundidad; por eso, los diseñadores y las marcas deberían sentirse capaces de usar el color como herramienta de inspiración e influencia. 

El Color of the Year es ese momento determinado que proporciona una dirección estratégica para el mundo de las tendencias y el diseño, y que refleja el esfuerzo de todo el año del Pantone Color Institute por hacer lo mismo para diseñadores y marcas.

Fuente: https://store.pantone.com/es/es/color-of-the-year-2018/

Se nos fue PARRA

A los 103 años muere el poeta Nicanor Parra
legendario creador de la antipoesía

"El que sea valiente que siga a Parra. Sólo los jóvenes son valientes, sólo los jóvenes tienen el espíritu puro entre los puros. Pero Parra no escribe una poesía juvenil. Parra no escribe sobre la pureza (…) Parra escribe como si al día siguiente fuera a ser electrocutado", fue la descripción que hizo el fallecido escritor chileno Roberto Bolaño de su compatriota.

"De estatura mediana, / Con una voz ni delgada ni gruesa, / Hijo mayor de profesor primario / Y de una modista de trastienda", se describió Parra a sí mismo en "Epitafio", uno de los primeros textos de Poemas y Antipoemas, el libro que, desde su publicación en 1954, le granjeó amplio reconocimiento nacional e internacional.

"Flaco de nacimiento / Aunque devoto de la buena mesa; / De mejillas escuálidas / Y de más bien abundantes orejas; (…) Ni muy listo ni tonto de remate / Fui lo que fui: una mezcla / De vinagre y de aceite de comer / ¡Un embutido de ángel y bestia!", agrega en ese poema.


    


Parra también creó numerosas obras visuales, que comenzaron con su participación en el diario mural Quebrantahuesos, junto al poeta Enrique Linh y el cineasta Alejando Jodorowsky, entre otros, en 1952.

Dos décadas después, a partir de la publicación de Artefactos - una caja con tarjetas postales en las que aparecen dibujos, fotografías y textos que, según Parra, son restos de lenguaje resultantes de la desintegración de los 'antipoemas' - realizó trabajos visuales con frecuencia ("Artefactos", diseño y dibujos de Juan Guillermo Tejeda).

En 2006, una exposición llamada Obras Públicas, en el Centro Cultural Palacio de La Moneda de Santiago, reunió muchos de sus 'trabajos prácticos', junto a sus tablitas de Isla Negra y sus divertidas bandejitas de cartón en que se ríe de todo y de todos, desde sí mismo hasta el Papa.

En una de ellas dice: "El Nobel! El Nobel! Esto ya parece el cuento del lobo…", en referencia al elusivo premio para el que fue postulado en varias ocasiones y que nunca recibió.

FUENTE: http://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-42791520

DÍA DEL LIBRO 2017

El 23 de abril se celebra el día del libro.

Esta celebración es una oportunidad para reconocer los trabajos que los diseñadores de libros han realizado a través del tiempo, estoy presentando a continuación tres ejemplares de libros sirios que datan aproximadamente de los años 1000 a 1200. Estos ejemplares pertenecen a una Colección de Arte Islámico de Londres y que han sido expuestos en el Museo Metropolitano de Nueva York.
En ellos se aprecia un excelente trabajo de composición tipográfica y aplicación de color, la integración de la imagen corresponde a la misma necesidad que hasta hoy los diseñadores y autores se plantean como una necesidad comunicacional. Casi mil años después, estos libros precursores, son objetos con las mismas características a las que los diseñadores contemporáneos se enfrentan en sus propuestas.

VALPARAÍSO REENCONTRADO - 2da. Edición

El 23 de marzo pasado, fue presentada en la Sala Emilio Tagle de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, la segunda edición del libro Valparaíso reencontrado de Guido Olivares. Libro financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondo Nacional del Libro y la Lectura, convocatoria 2015. En la ceremonia, presentó la obra el destacado periodista y escritor, sr. Alfredo Larreta. Esta nueva edición se presenta en formato de lujo y ampliada con respecto a la primera edición de 2011, la que también fue financiada por el CNCA.

Este libro tiene como objetivo entregar una serie de temas de la ciudad, mediante notas visuales y textuales que contribuyen a valorizar la historia y el presente de Valparaíso. Obedece a la idea de representar los contenidos de un modo atractivo. En la selección de los textos se ha escogido especialmente el detalle que explica de modo anecdótico, principalmente, los diferentes aspectos que los viajeros, escritores y poetas, han registrado al llegar a la ciudad después de meses de navegación en los siglos XVII a XX. Sin embargo, también forman parte de la historia de la ciudad los hechos que la naturaleza o la acción humana han provocado sobre esta urbe, también sus ritos o ceremonias, cuyos significados van generando una manera particular para esta ciudad original que fue la puerta de entrada y conexión de Chile con el mundo.

Esta obra se coloca en un plano de lectura para un público general, a pesar de que la obra tiene un rigor documental, que se fundamenta en una extensa investigación iconográfica en documentos y libros, complementada con fotografías y textos del autor, los que contribuyen a generar un contenido capaz de provocar en el lector la conexión emotiva con lo que se presenta en sus páginas.

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN

- Formato: 22 x 24 cm

- Texto 156 páginas, 4/4 tintas, papel hilado de 140 gr

- Portada: cartón gris, forrado en couché de 230 gr, 4 tintas + folia plateada

- Guardas: hilado de 180 gr, 1/0 tintas
- Encuadernación: costura hilo

INTERCULTURALIDAD

La influencia de las rancheras en la cultura nacional es innegable, pero también ocurre al revés. En México existe un género musical que tiene su origen en la cueca: las chilenas mexicanas. Aquí, esta historia oculta, a propósito del reconocido Festival del Cantar Mexicano Guadalupe del Carmen, que se realiza del 6 al 8 de febrero en Chanco.

La música mexicana es, a estas alturas, parte fundamental de la identidad chilena: la tocan en las fondas, las canciones El rey y Cielito lindo están en nuestra memoria colectiva y muchos habrían querido nacionalizar a Jorge Negrete. Desde los años 30, los mariachis inundaron las radios y los festivales de rancheras empezaron a celebrarse de Arica a Punta Arenas. Pero lo que casi nadie sabe es que no solo los mexicanos han influido en nuestra cultura popular, también viceversa: al sur de México hay un arraigado género llamado chilena, que tiene su origen en la mismísima cueca tradicional.

Existen dos hipótesis acerca de cómo llegó este ritmo a las costas pacíficas de México. La principal se les atribuye a los cientos de chilenos que pasaron por el puerto de Acapulco mientras migraban a Estados Unidos durante la fiebre del oro de California entre 1848 y 1855. Y también se ha propuesto que pudo haber llegado en 1822 cuando O’Higgins envió una flota a México para apoyar su independencia, pero, como su arribo fue días después de que el gobierno colonial cayera, los marineros chilenos se sumaron a la fiesta callejera bailando lo que sabían: cueca.

Hasta hoy, en México se cultiva con fuerza este género, sobre todo en Guerrero y Oaxaca. La chilena contemporánea, que alterna solos instrumentales de cuerdas con coplas de temáticas románticas, tiene como a sus principales exponentes a Lila Downs y Susana Harp. Y aunque este ritmo fue adquiriendo otras influencias musicales típicas de los sones mestizos mexicanos, aún en las chilenas es posible encontrar los acordes de la clásica cueca.

Nota de la periodista Soledad Camponovo (2015)

(nota completa)

video

IDENTIDAD TERRITORIAL

Proyecto
"Playa Ancha a la vista"

Concebir una identidad es tener conciencia de ella precisando sus ‘deslindes’ –las personas se reconocen en un lugar–, en su concepto más básico relacionan esa posición con la del ‘otro’ que tiene su propio espacio, estableciendo sus diferencias y similitudes, estos conceptos ayudan a potenciar y reconocer en sus habitantes los valores de pertenencia. Este proyecto consistió en un extenso registro fotográfico y su objetivo pretende hacer visible o volver a representar a los ojos de sus habitantes una mirada autorreferenciada, indaga en las actividades, los lugares, los usos y costumbres mediante un trabajo de campo, observadas bajo la mirada del fotógrafo documental.

La identidad es el factor diferenciador de las comunidades, también puede cobrar un valor no solo cultural sino también económico, de allí que investigar en el patrimonio material e inmaterial de un barrio o en este caso del cerro Playa Ancha de Valparaíso, aportará en el reforzamiento y valoración de su propio conocimiento y de cómo esas particularidades pueden transformarse en un bien.

Ver más en: www.playaanchaalavista.cl
Guido Olivares Salinas
Proyecto Creart 05/2014
Convenio de Desempeño UPA 1301
Dirección General de Investigación
Universidad de Playa Ancha

Oda a la tipografía

Reeditan el libro "Oda a la tipografía"
de Pablo Neruda

Oda a la tipografía se extrajo de la colección Odas elementales, una obra muy celebrada en Chile y en la que Pablo Neruda (1904-1973) conjugó el elogió a objetos y herramientas cotidianas, como el aceite y el diccionario, con un tratamiento formal y una edición de «absoluta dignidad», según ha explicado el profesor de literatura y bibliófilo, Javier Cabornero. Esa dignidad es entendida por el autor de Veinte poemas de amor y una canción desesperada como «no sólo la del literato, sino el artífice de la obra, el tipógrafo».

La preocupación de quien fue Premio Nobel de literatura en 1971 por la edición de sus obras se demostró a lo largo de toda su trayectoria, y la relación que mantuvo con los impresores, especialmente con Nascimento —quien en 1956 elaboró la primera y única edición, hasta el momento, de Oda a la Tipografía— se convirtió, «al margen de colaboración, en una amistad y admiración profundas».

La editorial El Pasaje de las Letras, presenta dentro de su colección El Pasaje del Arte, la reedición facsímil de la primera edición. El poeta fascinado en este caso más por las letras y sus formas que por el significado que portan, nos propone un recorrido en el que las letras toman posesión de todo su universo lírico.

DISEÑADORES Y SOCIEDAD

Diseñadores generadores de contenido

Un diseñador gráfico es ante todo un comunicador que habitualmente se desenvuelve en la mediación, hace visible y pone al alcance de los consumidores objetos, servicios y productos generados por terceros -sus clientes-, esa destreza puede ser transformada en una herramienta que les permite actuar como emisores y no solamente como mediadores.
En ese plano, el diseñador es capaz de sintetizar ideas en beneficio de un mensaje intencionado que aporte a su comunidad, por ejemplo.

La capacidad de observación -que están continuamente desarrollando para la generación de sus propuestas-, les permite estar atentos al medio en que se desenvuelven y entonces se transforman en observadores agudos de su entorno, son capaces de percibir las diferentes expresiones culturales propias de sus comunidades y reconocer los elementos que contribuyen a la formación de su identidad, este último aspecto puede y debiera ser entendido como una de las responsabilidades de los diseñadores frente a su sociedad, ellos están capacitados para contribuir a su valorización y por lo tanto pueden ejercer un papel vital en su fortalecimiento. Concebir una identidad es tener conciencia de ella precisando sus deslindes, las personas se reconocen en un lugar y relacionan esa posición con 'el otro’, que tiene su propio espacio, de ese concepto se van estableciendo sus diferencias y similitudes, nociones que ayudar a potenciar y reconocer en los habitantes los valores de pertenencia, es posible hacer visible o volver a representar a los ojos de una comunidad una mirada autoreferenciada.

La globalización ha permeado las fronteras y ha dejado expuestas a las culturas a los medios de comunicación que entregan contenidos de alcance universal, trasmitiendo mensajes que van más allá de las noticias en los productos de entretención, este último aspecto es tal vez, el más poderoso que se propaga en el cine, la televisión y los video-juegos, sin dejar de menoscabar el poderoso alcance que las redes sociales tienen a través internet. Este fenómeno, que tiende a ocultar o a sobreponerse a las características propias de una cultura, se suma a los cambios que muchas ciudades están sufriendo en sus modelos económicos, muchas ciudades observan como sus economías se transforman hacia modelos basados principalmente en la actividad de servicios y turismo por la pérdida de competitividad de sus actividades industriales, fenómeno especialmente recurrente en modelos económicos basados en el libre comercio.

Esta situación puede transformarse en una oportunidad para los diseñadores; la cultura, la identidad y sus expresiones pueden constituirse en un valor económico al tomar conciencia de aquellos elementos propios de su patrimonio tangible e intangible. Transformarse en autores de libros, generando catálogos, propuestas de guiones informativos-educativos o en el desarrollo de productos que revaloricen el objeto turístico –souvenir–, son tareas que pueden ser asumidas por los diseñadores desde la perspectiva de su propio emprendimiento, propuestas que le entregan la oportunidad de contribuir a sus comunidades desde sus dominios y habilidades, mediante la ilustración, la fotografía, la redacción de textos, los guiones multimediales, etc. Los diseñadores pueden ayudar a buscar el potencial posible de ser evidenciado y que tiene posibilidades de transformarse en un recurso expresivo de su cultura, en productos y servicios locales.

El diseño gráfico y su enseñanza

El diseño gráfico y su enseñanza. Ilusiones y desengaños
(Reseña)
Raúl Belluccia. Editorial Paidós, Buenos Aires, 2007

Este libro, del profesor de la Universidad de Buenos Aires, es la réplica a una serie de ilusiones y falsas creencias que suelen alentarse en las escuelas de diseño y que constituyen una metodología muy arraigada en ciertos ambientes universitarios. Entre ellas, la idea de que, a la hora de diseñar, la innovación y la creatividad en sí mismas son los valores más apreciados, o que el diseñador puede decidir libremente la orientación del mensaje, ajeno a las necesidades de su comitente (cliente), o que el diseño tiene fines sociales propios. Por inocentes que parezcan, estas ilusiones son perjudiciales: están alejadas del oficio real de diseñar, entorpecen la práctica y distorsionan su enseñanza.
Todo diseñador gráfico proyecta mensajes visuales por encargo, mensajes que, para no resultar fallidos, deben poder ser leídos y decodificados en las duras condiciones de la comunicación social. En este sentido por ejemplo, por original e innovador que pueda parecer un afiche, si en los hechos pasa inadvertido o se vuelve ilegible no cumplirá su función principal, que no es reflejar las ocurrencias creativas del diseñador sino transmitir, de la mejor manera posible, el mensaje a sus audiencias.

En palabras del autor: "el vigor que las supersticiones manifiestan y la facilidad con que son creídas motivaron este trabajo, dirigido a maestros y aprendices preocupados por el diseño eficaz de mensajes visuales en sus contextos reales de actuación". Cada capítulo comienza planteando una "ilusión" y luego presenta, con ejemplos y argumentaciones precisas, el correspondiente "desengaño". Así, al aceptar ceñirse a una determinada estructura textual, el libro mismo encarna la concepción de diseño gráfico que defiende: un oficio rigurosamente condicionado por la demanda y el contexto, y por lo tanto alejado de la libre creatividad.

El texto está dividido en ocho capítulos. Los tres primeros discuten las ilusiones acerca de la definición de la tarea de diseñar, la función social del diseño y el perfil del diseñador profesional. Los cinco restantes se meten de lleno en el debate sobre los modos de enseñar diseño gráfico y contestan las fantasías, idealismos e inocentadas que suelen anidar en los programas pedagógicos. Este trabajo no indaga las causas que originan esas persistentes ilusiones en el ámbito universitario, aunque algo se puede inferir de su lectura. Plantea, eso sí, la necesidad de poner el mensaje y sus condiciones reales de existencia en el centro de la enseñanza, de recuperar el cariño por el oficio de diseñador gráfico y el interés por la cultura visual.

VOCES EN LOS CERROS DE VALPARAÍSO

El libro "Voces en los cerros de Valparaíso" ha sido presentado en una ceremonia en el Paseo Yugoeslavo el martes 5 de noviembre de 2013.

El proyecto de los académicos Jaime Prieto y Guido Olivares de la Universidad de Playa Ancha, recoge los testimonios de personas que han asumido una actitud de cooperación o de sentido positivo en su vida en los barrios de la ciudad, ya sea aportando su esfuerzo e invitando al resto de su comunidad a participar de su entorno para lograr una mejor calidad de vida.

La obra ha sido patrocinada por la empresa Puerto de Valparaíso y TCVal.

La investigación que se desarrolló durante un año, va recopilando aspectos de la historia de los cerros y sus lugares de interés, a través de 24 testimonios complementados con una profusión de imágenes, entrega un recorrido para quienes desean visitar aquellos lugares y descubrir nuevos espacios y ángulos para apreciar la ciudad, lo que se complementa con la inclusión de un mapa desplegable.

Este libro de carácter testimonial contribuye a reforzar los valores identitarios y pone en valor aspectos del patrimonio material e inmaterial de la ciudad de Valparaíso en su conjunto, ya que incorpora contenidos no solo de las áreas declaradas Patrimonio de la Humanidad.

“Insertos en un contexto cultural que tiende a la uniformidad y la homogeneidad, producto del gran poder de los medios de comunicación e información, y del increíble avance de la tecnología, hace aparición en nosotros una fuerte tendencia defensiva, esgrimiendo el derecho a individualizarce” (Eduardo Gabriel Pepe[1]).

“las identidades se construyen a través de un proceso de individualización por los propios actores para los que son fuentes de sentido” (Giddens[2]).

“los procesos identitarios e identificadores requieren de nuevas puntualizaciones a la luz de las condiciones culturales abiertas por la globalización, llamando a nuevos esclarecimientos” (Bilbao[3]).

Concebir una identidad es tener conciencia de ella, precisando sus ‘deslindes’, la gente se reconoce en un lugar, en su concepto más básico relaciona esa posición con la del ‘otro’, que tiene su propio espacio, estableciendo sus diferencias y similitudes, estas nociones ayudan a potenciar y reconocer en sus habitantes los valores de pertenencia.

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[1] Pepe, Eduardo Gabriel (2007). Identidad Regional. Ediciones RedArgenta, Buenos Aires.

[2] Giddens, Anthony (1993). Consecuencias de la Modernidad. Alianza Editorial, Madrid.

[3] Bilbao, Alejandro (2011), “La noción de frontera…”, en Creación, identidad y mundo en los estados de la globalización. Ediciones Universitarias de Valparaíso.

VOCES EN LOS CERROS DE VALPARAÍSO
- Tamaño: 13 x 21 cm
- Texto: 164 páginas + mapa desplegable
- ISBN: 978-956-353-378-1

Día Mundial del Libro

El 23 de abril ha sido designado por UNESCO como el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, ese día en 1616 fallecían Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega. También en un 23 de abril nacieron – o murieron – otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.

Este día nos reuniremos a conversar, intercambiar ideas y experiencias en torno al libro y su diseño, "Valparaíso caleta de libros" es la consigna, un título que habla de un lugar; una ciudad, que ha sido y sigue siendo motivo de innumerables publicaciones, en diversas áreas y con diverso propósito, tal vez sea la ciudad de la que más se ha hablado a través del libro; de la prosa de los escritores, de la poesía de los poetas, de las crónicas de los viajeros que se aventuraron a este lugar en tiempos pasados, de los artistas -pintores, dibujantes, fotógrafos-, que han registrado esta ciudad a su paso. Definitivamente este lugar no ha dejado indiferente a nadie, de algún modo todos quieren dejar el testimonio de sus impresiones y el libro ha sido y sigue siendo el vehículo escogido. Por eso "caleta de libros" es el atributo adecuado a este momento, caleta como sinónimo de "innumerables", cuántos libros se han publicado?, la red ARPA registra casi 70 títulos.

Por ello diseñar libros en Valparaíso tiene otras particularidades, la ciudad es como un sujeto que ofrece escenas siempre inéditas y siempre diferentes y nuevas por ello este es el lugar para celebrar el Día del Libro.

Partido conceptual (Extracto)

Hola, Einstein.
Dime, ¿qué es un partido conceptual?

Qué es un partido conceptual? Un partido existe en tanto construcción: no es la mera constatación o evidencia de un estado de cosas. Los partidos no son objetos que existen y deben ser descubiertos, sino que son realizaciones que vinculan elementos a través de una particular mirada.

Es conveniente insistir en este punto sobre la construcción de un partido: no depende del ingenio de su autor. Un lugar común sobre el hacer del diseñador vincula su tarea a la del “creativo”, palabra particularmente vaciada de sentido (por abuso) en las faenas relacionadas con el mundillo publicitario y su vulgarización mediática. Crear es sacar algo de la nada. Donde antes había blanco y vacío, ahora hay un objeto. Se crea luz desde las tinieblas o se saca un conejo de una galera, en un acto rodeado de misterio y ficción. Calificar a una acción de diseño de ingeniosa o creativa es vincularla con una cierta chispa creadora que acudiría a uno.

Es una reducción facilista de la tarea del diseñador, que de creativo por lo general tiene poco y nada. Muchos destacados catedráticos del diseño afirman que si un diseñador debiera subsistir gracias a sus grandes ideas, posiblemente moriría de hambre. Es poco glamoroso decir que lo producido por el diseño viene del sudor antes que de la intuición poética, pero es bastante más honesto.

Entonces, usted como diseñador no buscará crear sino construir. Será un obrero y no un creativo de la imagen. Buscará producir algo a partir de cosas que ya existen. El partido es en cierta manera un mapa conceptual de aquello que usted como diseñador está realizando. El partido le indicará por dónde ir. Y podrá volver a él para verificar si ha perdido el rumbo o se está empantanando.

No construyo un partido con la replicación de un fenómeno, sino a partir de su metaforización. Porque el fenómeno, en su soledad, no me permite sacar nuevas cartas; es una postal que concluye en sí misma. Esa es la ventaja estratégica de un partido: su potencialidad ilimitada, su productividad.

Del libro:
Dictadura del diseño. Notas para estudiantes molestos

Carlos Carpintero

VALPARAISO reencontrado. Un ensayo visual

Valparaíso reencontrado es un ensayo visual que presenta la ciudad en dos miradas, es un reencuentro con imágenes que fueron registradas durante el siglo XIX y comienzos del siglo XX, las que ahora son enfrentadas a una mirada contemporánea, este contraste permite observar cómo ha transcurrido su devenir, cómo cambian o se repiten los acontecimientos de la vida en la ciudad.

En esta investigación, realizada por Guido Olivares, se reencuentran las visiones, las escenas cotidianas o los hechos extraordinarios que van otorgando y construyendo los aspectos propios que le conducen al ser de una ciudad original.

Este libro es, a la vez, un homenaje a los pintores y viajeros que registraron, visual y textualmente, las impresiones que les produjo llegar a Valparaíso y que con ello contribuyen, desde la lejanía del tiempo, a dar cuenta de una identidad que hoy se hereda patrimonialmente y que corresponde poner en valor para las nuevas generaciones.

La obra ha sido seleccionada por el Fondo de Fomento del Libro y la Lectura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, convocatoria 2011 (http://www.fondosdecultura.gob.cl/) y editado bajo el sello de Ediciones Universitarias de Valparaíso (www.euv.cl).

El diseño gráfico según Wikipedia

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Mientras que los lápices y rotuladores se utilizan para bosquejar las ideas iniciales, hoy en día se utilizan computadoras para las etapas posteriores del proceso de diseño gráfico. El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Ésta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

Historia
El trabajo de los xilógrafos se asemejaba más al del artesano que al del diseñador gráfico. La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.
Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.
La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido “proyectadas” contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

Antecedentes
El libro de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX E.C.— es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseño gráfico. Para otros, se trata de una manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altísima calidad, y que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues incluso supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, no obstante no sería producto del diseño gráfico, pues su concepción no se ajusta a la del proyecto de diseño gráfico.
La historia de la tipografía —y por carácter transitivo, también la historia del libro— está estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos gráficos de este tipo. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc.”
La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros más baratos de producir, además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la época.
Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX, específicamente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.

Siglo XIX
Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.
Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales.VER NOTA COMPLETA EN:
http://es.wikipedia.org/wiki/Diseño_grafico